Художник
Алексей Ваулин
Алексей Николаевич Ваулин — российский живописец и график. Автор абстрактных композиций. Живет и работает в Москве.
Биография
Алексей Николаевич Ваулин — российский живописец и график. Автор абстрактных композиций. Живет и работает в Москве.
УЧЕБА
Родился 15 января 1974 в Москве.
Рисовать начал в дошкольном возрасте. Занимался в детской художественной студии, позже поступил в Тимирязевскую детскую художественную школу.
В 1994 году окончил Московское Академическое художественное училище памяти 1905 года.
Рисовать начал в дошкольном возрасте. Занимался в детской художественной студии, позже поступил в Тимирязевскую детскую художественную школу.
В 1994 году окончил Московское Академическое художественное училище памяти 1905 года.
В 2000 году окончил Российскую государственную специализированную академию искусств, отделение станковой живописи.
Учился у педагогов Олега Николаевича Лошакова, Александра Владимировича Ишина и Ивана Алексеевича Полиенко.
После института, два года был вольным слушателем в Московском государственном университете на искусствоведческом отделении. Параллельно преподавал живопись в художественной школе.
Учился у педагогов Олега Николаевича Лошакова, Александра Владимировича Ишина и Ивана Алексеевича Полиенко.
После института, два года был вольным слушателем в Московском государственном университете на искусствоведческом отделении. Параллельно преподавал живопись в художественной школе.
«Черный алмаз», 2002
Холст, масло, 160x140 см
«Космическая призма», 2003
Холст, масло, 160х190 см
ТВОРЧЕСТВО
Первая персональная выставка состоялась в 2000 году, в московском Центральном доме художника. Далее последовала серия персональных выставок в Московском отделении Союза Художников, в галерее «Кино», в ЗАО «Ситибанк», «Veresov gallery» и других галереях Москвы.
В 2000 году стал членом Московского союза художников. C 2001 года — член Союза художников России.
В 2003 году принимал участие в двух выставках в Третьяковской галерее – «Московская абстракция. Вторая половина ХХ века» и «Абстракция в моде», после чего Третьяковская галерея приобрела у Алексея Ваулина работу «Черный алмаз».
В 2000 году стал членом Московского союза художников. C 2001 года — член Союза художников России.
В 2003 году принимал участие в двух выставках в Третьяковской галерее – «Московская абстракция. Вторая половина ХХ века» и «Абстракция в моде», после чего Третьяковская галерея приобрела у Алексея Ваулина работу «Черный алмаз».
В 2013 году в «Veresov Gallery» состоялась совместная выставка Алексея Ваулина с японской художницей Наоми Маки, «Незримый мир: взгляд из Москвы и Токио».
В 2014 году состоялась совместная выставки с китайским художником Лянь Хуа «Подношение дракону».
В 2015 году работа Алексея Ваулина «Синяя лодка, освещённая солнцем» была выставлена на благотворительном аукционе «Dreams 2015», устроенном аукционным домом Кристис (Christie’s).
В 2016 году, по предложению Музея современного искусства Панамы (MoMa), состоялась персональная выставка в Панама Сити (Центральная Америка).
В 2023 году состоялась персональная выставка в Государственном Русском Музее "Живая материя"
издан каталог на двух языках русском и английском.
Лауреат Всемирной Общественной Премии «Миротворец в области искусства».
В 2014 году состоялась совместная выставки с китайским художником Лянь Хуа «Подношение дракону».
В 2015 году работа Алексея Ваулина «Синяя лодка, освещённая солнцем» была выставлена на благотворительном аукционе «Dreams 2015», устроенном аукционным домом Кристис (Christie’s).
В 2016 году, по предложению Музея современного искусства Панамы (MoMa), состоялась персональная выставка в Панама Сити (Центральная Америка).
В 2023 году состоялась персональная выставка в Государственном Русском Музее "Живая материя"
издан каталог на двух языках русском и английском.
Лауреат Всемирной Общественной Премии «Миротворец в области искусства».
- Первая персональная выставка состоялась в 2000 году, в московском Центральном доме художника. Далее последовала серия персональных выставок в Московском отделении Союза Художников, в галерее «Кино», в ЗАО «Ситибанк», «Veresov gallery» и других галереях Москвы.2000
- В 2003 году принимал участие в двух выставках в Третьяковской галерее – «Московская абстракция. Вторая половина ХХ века» и «Абстракция в моде», после чего Третьяковская галерея приобрела у Алексея Ваулина работу «Черный алмаз».2003
- В 2013 году в «Veresov Gallery» состоялась совместная выставка Алексея Ваулина с японской художницей Наоми Маки, «Незримый мир: взгляд из Москвы и Токио».2013
- В 2014 году состоялась совместная выставки с китайским художником Лянь Хуа «Подношение дракону».2014
- В 2015 году работа Алексея Ваулина «Синяя лодка, освещённая солнцем» была выставлена на благотворительном аукционе «Dreams 2015», устроенном аукционным домом Кристис (Christie’s).2015
- В 2016 году, по предложению Музея современного искусства Панамы (MoMa), состоялась персональная выставка в Панама Сити (Центральная Америка).2016
- Член творческих союзовВ 2000 году стал членом Московского союза художников. C 2001 года — член Союза художников России.
- Лауреат премииЛауреат Всемирной Общественной Премии «Миротворец в области искусства».
«Чайка Джонатан Ливингстон», 2006-2007
Холст, масло, 80х100 см
«Начало времен», 2013
Холст, масло, 120x180 см
Произведения в музейных собраниях и частных коллекциях
Произведения Алексея Ваулина находятся в собраниях
Московского музея современного искусства, в Государственной Третьяковской галерее, в Горбачёв-Фонде (Москва), в Музее современного изобразительного искусства на Дмитровской, в музее Садовое кольцо, в Музее современного искусства Панамы (MoMa), в коллекции Фонда Лючано Бенеттона (Италия), в коллекции Константина Елютина, а также в частных коллекциях в России, Нидерландах, Испании и США.
Московского музея современного искусства, в Государственной Третьяковской галерее, в Горбачёв-Фонде (Москва), в Музее современного изобразительного искусства на Дмитровской, в музее Садовое кольцо, в Музее современного искусства Панамы (MoMa), в коллекции Фонда Лючано Бенеттона (Италия), в коллекции Константина Елютина, а также в частных коллекциях в России, Нидерландах, Испании и США.
Выставки
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
2000 — «Люди, дома, цветы», Центральный дом художника, Москва
2000 — «Цветы», галерея «Асти», Москва
2001 — «Биография души», Кузнецкий мост, 20, МСХ, Москва
2002 — «Алексей Ваулин. Живопись. Графика», МОСХ России на Беговой, Москва
2002 — «Абстракции. Живопись и графика», Центральный дом художника, Москва
2006 — «Супраментальное», Центральный дом архитектора совместно с галереей «Индиго-Арт», Москва
2007 — Выставка произведений А.Ваулина, ЗАО «Ситибанк» (Большая Никитская, д. 15), Москва
2007 — Выставка произведений А.Ваулина, ЗАО «Ситибанк» (ул. Б. Грузинская д. 37/2), Москва
2009 — «Декада. 10 лет за 10 дней», галерея «Кино» и офисное пространство фирмы «PALL», Москва
2009 — «Искусство и бизнес», Персональная экспозиция из 23 работ в рамках одноименного круглого стола на Промышленной выставке «MEGATECH`2009», Выставочный центр «Инфопространство», Москва
2012 — «Приватное мироздание», Veresov Galley, Москва
2013 — «Новогодняя абстракция», Veresov Galley, Москва
2013 — совместная выставка японской художницы Наоми Маки и московского живописца Алексея Ваулина «Незримый мир: взгляд из Москвы и Токио», Veresov Gallery, Москва
2014 — «Золото Московского Неба» Волхонка Гранд, Центр изящных искусств, (VolkhonkaFineAtrsCentre), Москва
2014 — «Подношение дракону» Алексей Ваулин и китайские художники (ЛяньХуа и китайская народная живопись), «Отокомае»
2015 — «Dolce Vita» в мансандре на Пятницкой, совместно с арт-галерея «73 Улица»
2015 — «Не всё о Еве. Глазами Адама и Алекса Ваулина», Галерея Art-Constantis, Москва
2016 — «Люди и Собаки», Музей современного искусства Панамы (MoMa), Центральная Америка
2017 — «Большой друг», галерея «Сезоны», Москва
2000 — «Цветы», галерея «Асти», Москва
2001 — «Биография души», Кузнецкий мост, 20, МСХ, Москва
2002 — «Алексей Ваулин. Живопись. Графика», МОСХ России на Беговой, Москва
2002 — «Абстракции. Живопись и графика», Центральный дом художника, Москва
2006 — «Супраментальное», Центральный дом архитектора совместно с галереей «Индиго-Арт», Москва
2007 — Выставка произведений А.Ваулина, ЗАО «Ситибанк» (Большая Никитская, д. 15), Москва
2007 — Выставка произведений А.Ваулина, ЗАО «Ситибанк» (ул. Б. Грузинская д. 37/2), Москва
2009 — «Декада. 10 лет за 10 дней», галерея «Кино» и офисное пространство фирмы «PALL», Москва
2009 — «Искусство и бизнес», Персональная экспозиция из 23 работ в рамках одноименного круглого стола на Промышленной выставке «MEGATECH`2009», Выставочный центр «Инфопространство», Москва
2012 — «Приватное мироздание», Veresov Galley, Москва
2013 — «Новогодняя абстракция», Veresov Galley, Москва
2013 — совместная выставка японской художницы Наоми Маки и московского живописца Алексея Ваулина «Незримый мир: взгляд из Москвы и Токио», Veresov Gallery, Москва
2014 — «Золото Московского Неба» Волхонка Гранд, Центр изящных искусств, (VolkhonkaFineAtrsCentre), Москва
2014 — «Подношение дракону» Алексей Ваулин и китайские художники (ЛяньХуа и китайская народная живопись), «Отокомае»
2015 — «Dolce Vita» в мансандре на Пятницкой, совместно с арт-галерея «73 Улица»
2015 — «Не всё о Еве. Глазами Адама и Алекса Ваулина», Галерея Art-Constantis, Москва
2016 — «Люди и Собаки», Музей современного искусства Панамы (MoMa), Центральная Америка
2017 — «Большой друг», галерея «Сезоны», Москва
2017 — «Колориссимо», музей «Садовое Кольцо», Москва
2017 — «Путь пилигрима», Музей современного изобразительного искусства на Дмитровской, Ростов-на-Дону
2018 — «Другая земля», отель «Марко Поло», Москва
2020 — «Все звёзды на своих местах», выставочный зал «Промграфика», Москва
2020 — «Абстракции», «Форабанк», Москва
2020 — «Приватный космос», «L'appartament 83 Spb», Санкт-Петербург
2020 — «На высоте», Арт-пространство «90th Floor» на 90 этаже в башне «Федерация-Восток», Москва
2020 — «На высоте», Арт-пространство "90th Floor" на 90 этаже в башне "Федерация-Восток", Москва
2020 - ART MOSCOW/ Antique & Art Fair, Москва
2020 -"Сияние миров от материи к ментальности", ArtMaison, Москва
2021 - “Стоило ли покидать океан?… ГИИ, Москва
2022 – «Цветопластика», ArtMaison, Москва
2023 –ЗИЛАРТ, ZODIAK, PS GRIGART, Москва
2023 - "ТРАНСФОРМАЦИЯ ЦВЕТА "ИЛИ ВАУ ЭФФЕКТ " пространство ArtMaison, Москва
2023 – «Живая материя» Русский музей, Санкт - Петербург
2023 – Арт Москва PS GRIGART Gallery, Москва
2023 -2023 –ЗИЛАРТ, ZODIAK, PS GRIGART, Москва
2023 – НЕОН, ArtMaison, Москва
2023 – ОБЛАКА, ПРОСТРАНСТВО, L'Appartement 83, Москва
2023 - “MATERIAL VIBE”, in Color Senses Gallery (Miami, USA)
2023 - QIAF-DOHA, "BLACK GOLD OF QATAR", Qatar
2023 - MATERIAL VIBE, MIAMI, USA
2023 – RED DOT MIAMI, USA
2017 — «Путь пилигрима», Музей современного изобразительного искусства на Дмитровской, Ростов-на-Дону
2018 — «Другая земля», отель «Марко Поло», Москва
2020 — «Все звёзды на своих местах», выставочный зал «Промграфика», Москва
2020 — «Абстракции», «Форабанк», Москва
2020 — «Приватный космос», «L'appartament 83 Spb», Санкт-Петербург
2020 — «На высоте», Арт-пространство «90th Floor» на 90 этаже в башне «Федерация-Восток», Москва
2020 — «На высоте», Арт-пространство "90th Floor" на 90 этаже в башне "Федерация-Восток", Москва
2020 - ART MOSCOW/ Antique & Art Fair, Москва
2020 -"Сияние миров от материи к ментальности", ArtMaison, Москва
2021 - “Стоило ли покидать океан?… ГИИ, Москва
2022 – «Цветопластика», ArtMaison, Москва
2023 –ЗИЛАРТ, ZODIAK, PS GRIGART, Москва
2023 - "ТРАНСФОРМАЦИЯ ЦВЕТА "ИЛИ ВАУ ЭФФЕКТ " пространство ArtMaison, Москва
2023 – «Живая материя» Русский музей, Санкт - Петербург
2023 – Арт Москва PS GRIGART Gallery, Москва
2023 -2023 –ЗИЛАРТ, ZODIAK, PS GRIGART, Москва
2023 – НЕОН, ArtMaison, Москва
2023 – ОБЛАКА, ПРОСТРАНСТВО, L'Appartement 83, Москва
2023 - “MATERIAL VIBE”, in Color Senses Gallery (Miami, USA)
2023 - QIAF-DOHA, "BLACK GOLD OF QATAR", Qatar
2023 - MATERIAL VIBE, MIAMI, USA
2023 – RED DOT MIAMI, USA
ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
1996 — Осенняя Молодежная выставка, Кузнецкий мост, 20, Москва
1996 — «Мир звуков, мир красок», культурный центр Феникс
1997 — Осенняя Молодежная выставка, МСХ, Кузнецкий мост, 20, Москва
1998 — «Мир красок», культурный центр Феникс
1998 — «Компьютерные художники Пушкину», Галерея Феникс
1998 — «Преемственность», посвященная 850–летию образования Москвы, Гоголевский бульвар, 10
1999 — «Московские Монументалисты», совместно с Н.Андроновым, Ю.Шишковым, И. Лубениковым
1999 — Весенняя выставка на Беговой, Московский Союз Художников России
1999 — «Россия», IX Всероссийская художественная выставка, ЦВЗ Манеж
1999 — Молодежная выставка, Кузнецкий мост, 20, Москва, Диплом
2000 — Х Юбилейная выставка-конкурс «Золотая кисть – 2000», ЦДХ, Москва, Диплом
2000 — Благотворительная выставка поддержка художников России, музеев Сербии и Словении, Галерея «Дом Нащекина»
2000 — Молодежная выставка, Кузнецкий мост, 20, Москва (Диплом за лучшую картину — «Люди, дома и цветы»)
2001 — «Москва глазами молодых», Дом Архитектора на Брестской, Благотворительный фонд «Лик»
2001 — Весенняя выставка в залах Союза художников России
2001 — Молодежная выставка, Кузнецкий мост, 20, Москва, Диплом 1-ой степени
2001 — Юбилейная выставка «70 лет МСХ», ЦДХ
2001 — Благотворительный аукцион в пользу детей, больных лейкемией, при поддержке Горбачев-фонда, Музей современного искусства, Москва
2001 — Арт-Манеж, ЦВЗ Манеж , Москва
2002 — Арт-Манеж, ЦВЗ Манеж, Москва (Совместно с Е. Фатеевой)
2002 — Рождественская выставка МОСХ России 2003 — Арт-Манеж, ЦВЗ, Манеж, Москва
2003 — «Московская Абстракция. Вторая половина ХХ века», Государственная Третьяковская галерея, Москва
2003 — «Абстракция в моде», Государственная Третьяковская галерея, Москва 2003 — Молодежная выставка, Кузнецкий мост, 20, Москва, Диплом
1996 — «Мир звуков, мир красок», культурный центр Феникс
1997 — Осенняя Молодежная выставка, МСХ, Кузнецкий мост, 20, Москва
1998 — «Мир красок», культурный центр Феникс
1998 — «Компьютерные художники Пушкину», Галерея Феникс
1998 — «Преемственность», посвященная 850–летию образования Москвы, Гоголевский бульвар, 10
1999 — «Московские Монументалисты», совместно с Н.Андроновым, Ю.Шишковым, И. Лубениковым
1999 — Весенняя выставка на Беговой, Московский Союз Художников России
1999 — «Россия», IX Всероссийская художественная выставка, ЦВЗ Манеж
1999 — Молодежная выставка, Кузнецкий мост, 20, Москва, Диплом
2000 — Х Юбилейная выставка-конкурс «Золотая кисть – 2000», ЦДХ, Москва, Диплом
2000 — Благотворительная выставка поддержка художников России, музеев Сербии и Словении, Галерея «Дом Нащекина»
2000 — Молодежная выставка, Кузнецкий мост, 20, Москва (Диплом за лучшую картину — «Люди, дома и цветы»)
2001 — «Москва глазами молодых», Дом Архитектора на Брестской, Благотворительный фонд «Лик»
2001 — Весенняя выставка в залах Союза художников России
2001 — Молодежная выставка, Кузнецкий мост, 20, Москва, Диплом 1-ой степени
2001 — Юбилейная выставка «70 лет МСХ», ЦДХ
2001 — Благотворительный аукцион в пользу детей, больных лейкемией, при поддержке Горбачев-фонда, Музей современного искусства, Москва
2001 — Арт-Манеж, ЦВЗ Манеж , Москва
2002 — Арт-Манеж, ЦВЗ Манеж, Москва (Совместно с Е. Фатеевой)
2002 — Рождественская выставка МОСХ России 2003 — Арт-Манеж, ЦВЗ, Манеж, Москва
2003 — «Московская Абстракция. Вторая половина ХХ века», Государственная Третьяковская галерея, Москва
2003 — «Абстракция в моде», Государственная Третьяковская галерея, Москва 2003 — Молодежная выставка, Кузнецкий мост, 20, Москва, Диплом
2003 — Арт-Салон 2003, ЦВЗ, Москва
2004 — «На пути к неоэкспрессионизму», галерея «А», Москва
2005 — «Художники без границ», Московский музей современного искусства, Москва
2005 — Проект «Мемория», Московский музей современного искусства, Москва
2005 — Молодежная выставка, Кузнецкий мост, 20, Москва, Диплом 1-ой степени
2006 — «Мир живописи и скульптуры», ЦДХ, Москва (Диплом за лучшую абстрактную работу и активное участие в выставочной деятельности)
2006 — «Перспективы», Молодые художники Москвы, Выставочный Зал на Кузнецком Мосту, 11, Москва, МСХ
2007 — Арт-Манеж, Совместно с М.Суворовой, ЦВЗ «Манеж», Москва
2007 — «Молодые художники Москвы», Кузнецкий мост, 11 Кузнецкий мост, 20, МСХ
2007 — «Молодые художники России», Союз художников России, Всероссийская художественная выставка, ЦДХ, Москва
2008 — «Черное и белое», выставка произведений авторов из России и Китая, Галерея «Индиго Арт», Дом Архитектора, Москва
2009 — 30-ая юбилейная выставка «Молодые художники Москвы», Новый Манеж, Москва
2009 — Международный Фестиваль современного искусства «Антика и Авангард», галерея «Зеленая Пирамида», Севастополь
2009 — Международная биеннале «Bienala Internaţională de ARTA DECORATIVA», Молдова, Кишинёв
2010 — Ежегодная международная выставка «Мира Творцы» в ЦДХ
2010 — IV выставка «Мир живописи и скульптуры» в ЦДХ
2011 - 2013 — Международные групповые выставки, Veresov Galley, Москва
2014 — Многомерность пространства, Совместный проект Дома абстрактной живописи KollerArtHouse и АРТ-студии Доминанта, ЦДХ
2014 — Предновогодняя выставка, Совместный проект Дома абстрактной живописи KollerArtHouse и АРТ-студии Доминанта, ЦДХ
2015 — «Dreams 2015» Благотворительный аукцион Кристис (Christie’s)
2016 — «Dreams 2016» Благотворительный аукцион Кристис (Christie’s)
2020 –«Сквозь кротовую» коллекция Светланы и Андреея Коллеровых, Москва, Россия
2023 –Неон, АртМАЗОН, Москва
2024 – «Авангард» Пути второго поколения. Выставка №1. Москва
2004 — «На пути к неоэкспрессионизму», галерея «А», Москва
2005 — «Художники без границ», Московский музей современного искусства, Москва
2005 — Проект «Мемория», Московский музей современного искусства, Москва
2005 — Молодежная выставка, Кузнецкий мост, 20, Москва, Диплом 1-ой степени
2006 — «Мир живописи и скульптуры», ЦДХ, Москва (Диплом за лучшую абстрактную работу и активное участие в выставочной деятельности)
2006 — «Перспективы», Молодые художники Москвы, Выставочный Зал на Кузнецком Мосту, 11, Москва, МСХ
2007 — Арт-Манеж, Совместно с М.Суворовой, ЦВЗ «Манеж», Москва
2007 — «Молодые художники Москвы», Кузнецкий мост, 11 Кузнецкий мост, 20, МСХ
2007 — «Молодые художники России», Союз художников России, Всероссийская художественная выставка, ЦДХ, Москва
2008 — «Черное и белое», выставка произведений авторов из России и Китая, Галерея «Индиго Арт», Дом Архитектора, Москва
2009 — 30-ая юбилейная выставка «Молодые художники Москвы», Новый Манеж, Москва
2009 — Международный Фестиваль современного искусства «Антика и Авангард», галерея «Зеленая Пирамида», Севастополь
2009 — Международная биеннале «Bienala Internaţională de ARTA DECORATIVA», Молдова, Кишинёв
2010 — Ежегодная международная выставка «Мира Творцы» в ЦДХ
2010 — IV выставка «Мир живописи и скульптуры» в ЦДХ
2011 - 2013 — Международные групповые выставки, Veresov Galley, Москва
2014 — Многомерность пространства, Совместный проект Дома абстрактной живописи KollerArtHouse и АРТ-студии Доминанта, ЦДХ
2014 — Предновогодняя выставка, Совместный проект Дома абстрактной живописи KollerArtHouse и АРТ-студии Доминанта, ЦДХ
2015 — «Dreams 2015» Благотворительный аукцион Кристис (Christie’s)
2016 — «Dreams 2016» Благотворительный аукцион Кристис (Christie’s)
2020 –«Сквозь кротовую» коллекция Светланы и Андреея Коллеровых, Москва, Россия
2023 –Неон, АртМАЗОН, Москва
2024 – «Авангард» Пути второго поколения. Выставка №1. Москва
“
Рисовать надо то, что видел и испытал. Иначе не получится передать чувство. Ведь творчество — это момент перетекания энергий и опыта через художника и имеющиеся в его распоряжении средства. У меня это краски — их цвет, их фактура, их сила.
Творческий метод
АЛЕКСЕЙ ВАУЛИН
«Я художник. Моя любовь к искусству связана с возможностью погрузиться в глубины собственного сознания. Мое искусство абсолютно автобиографично. Я пишу портреты и пейзажи, которые вижу внутренним зрением.
Практически каждая картина написана с натуры, но сначала она переработана моим сознанием в абстрактную форму, которую я ещё некоторое время мысленно дописываю. Ещё и подрамника нет, а картина уже существует, в каком-то смысле это похоже на созревание плода на тонком плане, и только когда плод окончательно созреет, начинается «материализация чувственных идей». Процесс этот часто небыстрый, и иногда на одну работу уходит от месяца до года, а бывает и несколько лет.
Время — очень важный инструмент в работе над картиной, чем дольше работаешь, тем сложнее и интереснее живопись. Именно поэтому я, как старые мастера, делаю всё сам — мастерю подрамники, натягиваю холсты, сам их проклеиваю и сам грунтую, и уже почти созрел для того, чтобы самому тереть краски. Так я смогу дать своим картинам ещё больше себя.
Практически каждая картина написана с натуры, но сначала она переработана моим сознанием в абстрактную форму, которую я ещё некоторое время мысленно дописываю. Ещё и подрамника нет, а картина уже существует, в каком-то смысле это похоже на созревание плода на тонком плане, и только когда плод окончательно созреет, начинается «материализация чувственных идей». Процесс этот часто небыстрый, и иногда на одну работу уходит от месяца до года, а бывает и несколько лет.
Время — очень важный инструмент в работе над картиной, чем дольше работаешь, тем сложнее и интереснее живопись. Именно поэтому я, как старые мастера, делаю всё сам — мастерю подрамники, натягиваю холсты, сам их проклеиваю и сам грунтую, и уже почти созрел для того, чтобы самому тереть краски. Так я смогу дать своим картинам ещё больше себя.
Я за качество, поэтому не использую для проклейки промышленные синтетические составы, а стараюсь раздобыть настоящий осетровый клей — он делает живопись более устойчивой к растрескиванию при ударах, перевозках и скручиваниях в рулон. Затем очень тщательно грунтую.
На одну работу иногда расходуется несколько килограммов краски, и качественно положенный грунт очень важен — он не даст маслу во время живописи просочиться на оборотную сторону картины и со временем разрушить холст. Я люблю эмульсионные грунты — они позволяют получить поверхность, на которую удобно класть первый слой краски, и он будет ярким и сочным. Слоев может быть много от трех до пятидесяти пока задача поиска гармонии не будет выполнена.
Многие спрашивают, где я черпаю идеи. Как художника, меня в первую очередь интересует сам человек, раскрытие способностей его разума, трансформации, происходящие с его сознанием, без чего невозможна эволюция человека как вида.
Часто за вдохновением я обращаюсь к философскому наследию мыслителей прошлого — таких как Шри Ауробиндо, Спенсер, Маркс, Фрейд. Меня так же интересуют новые технологии, в том числе и «зеленые», новые медицинские и научные разработки — все то, что меняет человечество к лучшему. Эти повестки я также делаю частью своего художественного исследования.
В своём искусстве ставлю перед собой задачу передать гармонию и сложность мира людей. На уровне цвета и знака.»
На одну работу иногда расходуется несколько килограммов краски, и качественно положенный грунт очень важен — он не даст маслу во время живописи просочиться на оборотную сторону картины и со временем разрушить холст. Я люблю эмульсионные грунты — они позволяют получить поверхность, на которую удобно класть первый слой краски, и он будет ярким и сочным. Слоев может быть много от трех до пятидесяти пока задача поиска гармонии не будет выполнена.
Многие спрашивают, где я черпаю идеи. Как художника, меня в первую очередь интересует сам человек, раскрытие способностей его разума, трансформации, происходящие с его сознанием, без чего невозможна эволюция человека как вида.
Часто за вдохновением я обращаюсь к философскому наследию мыслителей прошлого — таких как Шри Ауробиндо, Спенсер, Маркс, Фрейд. Меня так же интересуют новые технологии, в том числе и «зеленые», новые медицинские и научные разработки — все то, что меняет человечество к лучшему. Эти повестки я также делаю частью своего художественного исследования.
В своём искусстве ставлю перед собой задачу передать гармонию и сложность мира людей. На уровне цвета и знака.»
Статьи и публикации
Статьи и публикации
В МАСТЕРСКОЙ АЛЕКСЕЯ ВАУЛИНА: «ХУДОЖНИК НЕ МОЖЕТ РИСОВАТЬ НЕ ЛИЧНЫЙ ОПЫТ. Я СМОТРЮ НА ОБЪЕКТЫ, ЗАПОМИНАЮ, ПЕРЕРАБАТЫВАЮ И ВЫДАЮ СВОЁ ОТНОШЕНИЕ И ДРУГОГО НЕ СМОГУ ПЕРЕНЕСТИ НА ХОЛСТ – ИНАЧЕ ЭТО НЕ БУДУ Я»
PhoАбстракционист и график Алексей Ваулин
Команда ART FLASH побывала в мастерской русского абстракциониста и графика. Алексей рассказал о творческом пути, отношении к взаимодействию искусства с новыми технологиями, а также о влиянии философских идей на формирование его как профессионала.
ИнтервьюЯ мог бы рассказать цветом о каждом дне своей жизни! (Алексей Ваулин)
Алексей Ваулин – живописец и график, для которого работа с цветом стала одним из определяющих факторов формирования собственного художественного языка.
Видеозапись беседы на персональной выставке в ГИИ в июне 2021
Открытие персональной выставки Алексея Ваулина в ноябре 2015
Беседа о творчестве Алексея Ваулина с Еленой Скорняковой, январь 2021